Radio System

Radiosystem es una obra planteada como un programa de radio. En su presentación la gente pudo escucharla in situ, usando unos auriculares, o cargársela desde un pen drive a sus reproductores de mp3 para luego escucharla paseando o en su casa. También se distribuyó en la web en archivos comprimidos o podcast que continúan estando en vigencia. La presentación visual trató de emular los viejos compilados en Lps con la idea de recuperar la coexistencia de los viejos y nuevos formatos de audio en nuestra cultura.

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1 – Walter Ruttmann – Weekend – 1930.

“No había imagen, solo sonido (que fue transmitido por radio). Era el relato de un fin de semana, desde el momento en que el tren deja la ciudad hasta que los amantes son separados por la multitud que retorna a sus hogares. Era una sinfonía de sonidos, fragmentos de discurso y silencio entrelazados en un poema. Si tuviera que elegir entre todas las obras de Ruttmann, a ésta le otorgaría el premio como la más inspirada. Recreaba en el sonido, con perfecta desenvoltura, la poesía pictórica que había sido característica del ‘film absoluto’”. Hans Richter en 1949

http://www.sfsound.org/tape/ruttmann.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Ruttmann

2 – Brian Eno – 2-1 – Ambient 1: Music for Airports – 1978.

Ambient 1: Music for Airports (1978) es un disco de música ambient de Brian Eno.

De los cuatro álbumes publicados por Eno bajo la etiqueta ambient, este fue el primero en llevar de modo explícito el término “ambient”, expresión acuñada para diferenciar su acercamiento minimalista frente a la conocida como “música enlatada” o Muzak.¹ Puede rastrearse este tipo de música en otros discos como Evening Star, Discreet Music o Music for Films, pero este disco es el primero que la trata de modo global y completo.

La música fue diseñada para ser reproducida de modo continuo en una instalación de sonido, con el objetivo de hacer desaparecer la tensa atmósfera de una sala de espera de aeropuerto. Eno concibió esta idea cuando se quedó atrapado en el aeropuerto de Colonia, Alemania, hacia mediados de los años 70.²

Fue instalado en la Terminal Área de la Marina del aeropuerto de Nueva York LaGuardia.

Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, Brian Eno o, simplemente Eno (Woodbridge, Suffolk, Reino Unido, 15 de mayo de 1948) es un compositor de música electrónica que empezó tocando con Roxy Music. Tras abandonar el grupo comenzó una carrera en solitario que partió del art rock para llegar a la música ambient y a todo tipo de experimentos de vanguardia. El propio término «música ambient» se acuñó a partir de su serie de álbumes inspirados en el muzak, entre ellos Music for Airports, The Plateaux of Mirror, Day of Radiance y On Land.

http://music.hyperreal.org/artists/brian_eno/

http://musiced.about.com/od/historyofmusic/p/ambientmusic.htm

http://clon.uam.mx/spip.php?article667

3 – Edgard Varese – Nocturnal – The Complete Works – 1961.

Edgar Varèse (París, 22 de diciembre de 1883 - Chicago, 6 de noviembre de 1965) fue uncompositor francés, que vivió una larga etapa decisiva en los EE. UU.

Estudió con Vincent d’Indy en la Schola Cantorum de París (1909-05) y con Charles Widor en elConservatorio de París (1905-1905), luego viajó a San Petersburgo, donde conoció a Strauss yBusoni.

En 1913 regresó a Paris, pero en 1915 emigró a California; todas sus composiciones de esta época desaparecieron, con excepción de una sola canción publicada y una partitura orquestal,Bourgogne (1908), que llevó con él pero destruyó hacia el final de su vida. Su obra creativa por lo tanto comienza efectivamente con Amériques para gran orquesta (1921), la cual, por todos los ecos de Debussy y de los ballets tempranos de Stravinski, establece nuevos mundos de sonido: acordes fieramente disonantes, polifonías rítmicamente complejas para percusiones o vientos, formas en continua evolución sin repeticiones a gran escala.

Sus últimos años los dedicó a proyectos sobre temas de la noche y la muerte, como el Nocturnal, obra inconclusa, para voces y orquesta de cámara (1961).

http://www.boydellandbrewer.com/store/viewItem.asp?idProduct=8382

http://www.musiquecontemporaine.fr/en/search?disp=all&query=Varèse&exp_inl=on&exp_aud=on&so=dd

4 – Anna Friz – Third Coast Iternational Audio Festival – pdcst 2008.

17 de Enero de 2008. Sonidos, historias y radio arte por Anna Friz. Plus: una entrevista de Chicago Public Radio podcast.

Anna Friz es una artista sonora y de la radio, una estudiosa crítica de los medios. Desde 1998 ha creado su mayor parte reflexiva sobre el  radioarte en obras para su difusión, instalaciónes o funcionamiento, y ha presentado extensamente su trabajo a nivel internacional. Su arte ha sido escuchado por radio en ondas de más de 15 países. Anna Friz es Doctorada en  SSHRC y candidata en el Programa Conjunto de Comunicación y Cultura en la Universidad York en Toronto, y una  artista de la transmisión free103point9.

http://www.free103point9.org/artists/25

www.myspace.com/littlepeopleintheradio

Radio-System es una obra de arte por y para la radio, dentro del contexto del término acuñado como radioarte…radioarte como medio y herramienta en la construcción y expresión de las realidades cotidianas.

Radio-System lleva el estudio, taller, hogar, contexto del artista hacia la radio en un podcast, difundiendo este género a través de paisajes sonoros, poesía sonora, galerías de audio, etc… y la cultura rock con la estética de experimentación en los géneros musicales tales como: ambient, noise, drone, experimental, minimalismo, low-fi, shoegaze…

Radio-System – audio sin orillas

Arte y Producción: Rubén Marino Tolosa

San Justo – Santa Fe – Argentina

Miércoles de 22 a 23 hs en

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La radio online del Centro Cultural España Córdoba  y El Ágora – Córdoba

1 – Ultra-red – Jack Tactic – Do you love what you feel (Jack’s Psychological Warfare Mix) – Fifteen sounds of the war on the poor – 2008.

www.ultrared.org

2 – Mark Templeton – Admist things uncontrolled – Standing on a Hummingbird – 2007.

Mark Templeton es un artista canadiense que utiliza borrosos fragmentos experimentales de capas musicales transformados digitalmente creando nuevas estructuras. Su conocimiento de los instrumentos acústicos de cuerda también forman parte de su interesante composición, Templeton realiza grabaciones de sus instrumentos acústicos que posteriormente samplea enterrándolos en capas de efectos que les proporcionan calidez y dinamismo.

Templeton estudió producción experimental de manos de Lane Arndt centrándose en los niveles estructurales de la música: creación de sonidos, composición e improvisación. Dando como resultado una etapa creativa en la que comenzó a dar rienda suelta a sus habilidades con los instrumentos acústicos y la música electrónica en una búsqueda para explotar todo ese potencial involucrándose de lleno en una cruzada hacia los terrenos experimentales y desconocidos.

Templeton debuto cara al público en 2004 y poco después lanzo su primer EP llamado Frail as Breath, a partir de su primer trabajo comenzó a realizar actuaciones en espacios singulares como A. Milner Library Theatre, la galería de arte Rx de San francisco, clubs como Mutek y Galapagos en Nueva york y el Festival internacional de música electrónica de Montreal.

En 2006 Templeton firma contrato con el sello newyorkino Anticipate Recordings y en febrero de 2007 ha lanzado su EP Standing on a Hummingbird en el cual demuestra que durante estos años la práctica y el ingenio han culminado en una magnifica representación sinfónica.

http://www.loslocostambientienenblog.com/ambient-electro-acustico-experimental/

www.myspace.com/marktempleton

http://www.fieldsawake.com/

3 – Ultra-red – Anton Nikkilä – Lasijauholaivakeikka revisited – Fifteen sounds of the war on the poor – 2008.

4 – Sawako – (asa.d – Fishwish – cdr 2004.

Sawako nació en Nagoya, Japón, estudia piano clásico durante 10 años y teatro japonés en Nohgaku durante 6 años, cuando era una niña.
Sawako es una escultora del sonido, una artista basada en la escala del tiempo y una alquimista de la señal en el entorno de la vida urbana, que entiende el valor de la dinámica y el poder del silencio. Una vez que, a través del procesador con nombre Sawako, flotan fragmentos sutiles de la vida cotidiana en el espacio, vívidamente con una textura digital y, sin embargo, orgánicos. Ella está interesada en el paisaje sonoro y los medios de escape de la era digital. Sus actividades están haciendo puente entre el mundo público y privado, virtual y real.

www.myspace.com/sawako

http://www.troncolon.com/

5 – Ultra-red – Isabelle Noël – Get rich or die tryin’ – Fifteen sounds of the war on the poor – 2008.

6 – Jutta Kowther-Alan Licht-Tom V – Pant Jam – VV. AA. Music for plants (disc 2) – 2005

Compilado por el artista Peter Coffin. Contiene más de dos horas de música.

Los propios productores parecen haber pasado por algunos esfuerzos por mantenerse con bajo perfil.
Es una gran recopilación de concepto, mística y buena ejecución.

http://jonesthought.wordpress.com/2008/09/10/va-music-for-plantspeter-coffins-perfect-if-on/

http://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Coffin_(artist)

7 – John Cage – Imaginary landscape Nº 4 – Imaginary landscapes– 2001.

Instrumentación: doce radios, 24 artistas intérpretes o ejecutantes y un director de orquesta.

2 de mayo 1951 en el Teatro McMillin de la Universidad de Columbia en Nueva York.

Dos artistas intérpretes o ejecutantes están estacionados en cada radio, uno para marcar las radio-estaciones, el artista intérprete o ejecutante segundo controlando la amplitud y el timbre.
La duración está escrita en notación convencional, utilizando notas, colocadas sobre un pentagrama de cinco líneas.
Cuando uno escucha a la obra, es obvio que no puede predecir lo que va a ser oído, que es exactamente lo que Cage se apunta con esta composición. Aparte de que era una manera de abandonar sus preferencias y aversiones (Cage no era muy aficionado a las radios). Como se pone él mismo de la A Aves: “Yo tenía un objetivo, el de la eliminación de toda voluntad y la idea misma del éxito”.
El método de componer es básicamente el mismo que se utiliza en Music of Changes. Cage utilizó el I-Ching para crear gráficos que hacen referencia a las superposiciones, tempo, duración, los sonidos y la dinámica.

8 – Antonin Artaud – Opening text – Pour en finir avec le jugement de Dieu – 1947/48?

Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado Antonin Artaud (Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 – † París, 4 de marzo de 1948), fue un poeta, dramaturgo, ensayista,novelista, director escénico y actor francés.

En 1948 produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios, el cual es censurado y sólo será transmitido en los años 1970. Sus cartas de la década de los 40, muestran su desilusión frente a tal decisión.

http://www.ubu.com/sound/artaud.html

9 – Lou Reed – Metal Machine Music, Part 2 – Metal Machine Music – 1975.

Metal Machine Music es un disco de Lou Reed lanzado en 1975. Este disco resultó ser un fracaso comercial y comúnmente considerado el peor disco de la historia a causa de su sonido, tremendamente molesto. Aunque para muchos este disco es una estafa, Reed siempre ha declarado que no era un disco venganza contra RCA ni una tomadura de pelo para nadie, que era un concepto de disco que venia madurando desde los últimos 6 años y que no había podido desarrollar principalmente por cuestiones técnicas. Sin embargo cuando decidió sacar el disco, lo grabo en apenas 24 horas con unas cuantas guitarras desafinadas y con material técnico desactualizado.

http://www.guardian.co.uk/music/2010/apr/11/morley-lou-reed-metal-machine

10 – Bertolt Brecht (Deutsland 1898-1956), Fritz Lang (BDR 1890- 1976) – Hangmen also die – Hörspiel, BR – 2005.

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1 – Reportaje infantil – San Justo – 1975.

2 – Chikiss – Oxigen – Emerald spring – 2010.

“¿Quién es exactamente Galya Chikiss? Su música siempre fue inusual; oyentes atentos con frecuencia daban cuenta de que sus canciones pasaban de las improvisaciones iniciales … Esas mismas se convertirían en una banda sonora de diversos y creativos cambios. La banda permaneció bajo tierra durante varios años, donde grabaron los álbumes de bricolaje en lo Chikiss llama “ambient / improvisada vena que a menudo se inclina hacia la experimentación pura”. Y ahora, después de años de espera, un magnífico álbum ha llegado a pasar, bendecido con espíritu de resonancia de las costas del Bálticas. Este sentido del espacio -arquitectónico e histórico- siempre es audible en la obra de Chikiss. Sus canciones entran y salen del silencio, recurriendo al eco / reverb. Estas son historias teñidas con la tristeza de estar solo en un ámbito vacante y desconcertante. Hay una buena razón, por lo tanto, porque estas obras fueron ensayadas, producidas  y luego pulidas en un viejo estudio de bóveda que pertenecía a la compañía Spvoética de grabación Melodiia,  que en un momento fue una iglesia, un lugar de culto espiritual y musical. Las canciones de Chikiss están llenas de una, a veces irónica, añoranza melancólica: “Era un lugar tranquilo, de alguna manera bendecido … me enteré de que el piano no fue el mismo utilizado por Mikael Tariverdiev cuando escribió la mayor parte de su bella música del cine soviético.

Personalmente lo considero uno de los más brillantes compositores … Fue realmente importante para mí descubrir esas cosas”. Estos son los sonidos, por lo tanto, de la humildad dramática y de una arrogancia delicada. El trabajo de Galya Chikiss da voz a una improvisación agridulce entre dos estados difíciles: entre un pasado de atractiva decoración y el futuro aún incierto. Estos son frágiles, casi composiciones místicas, sino que también podrían ser algunas de las canciones más bellas de Rusia de una nueva década”.
http://www.moscow.ucla.edu/tag/chikiss/

http://www.myspace.com/chikissplace

3 – Pamela Z – Composing is like painting  – Febrero 2010.

Pamela Z (nacida Pamela Brooks, 1956, Buffalo, NY) es una compositora, intérprete y artista de audio que trabaja principalmente con su voz y la manipulación de la electrónica en vivo.

Criada en el área de Denver, la afroamericana Z recibió su licenciatura en música de la Universidad de Colorado en Boulder, donde estudió canto clásico. Después de realizar actuaciones través de Colorado como un músico de rock con el nombre Pam Brooks, en 1984 se mudó a San Francisco, donde vive con sus experimentos con el procesamiento vocal comenzando a dirigir ella un camino artístico diferente, y cambiando su nombre por el de Pamela Z.

En esta representación, que normalmente procesa su voz en vivo a través MAX MSP software en un MacBook Pro, que combina el canto operístico y técnicas de experimentación vocal extendidas con objetos de percusión, palabra hablada y sonidos sampleados. Z se ha presentado en festivales como Bang on a Can, Lincoln Center in New York, the Interlink Festivales en Japon, San Francisco, y La Bienal de Venezia, Italia.

http://missionlocal.org/sp/?p=3736

http://www.radiopapesse.org/w2d3/v3/view/radiopapesse/notizie–1603/index.html?area=5

4 – Lawrence English – …and clouds for company – A colour for autumn – 2010

Lawrence Inglés (n. 1976) es un compositor, artista y curador que vive en Brisbane, Australia. Durante más de una década ha tenido una activa y vibrante fuerza cada vez más en Australia con el arte sonoro y la música experimental – tanto como creador y conservador.

Su obra grabada se publica ampliamente en una variedad de sellos respetados incluyendo Touch Music, Crónica, Baskaru, Winds Measure y muchos otros.

Su trabajos grabados se mueven en una amplia gama de esferas de composición a base electrónica, a través de grabaciones de campo, tratando de revelar los espacios de sonido en gran medida ignorados o inaudible. Su “Studies For Stradbroke”, por ejemplo, sacó una gran variedad de atmósferas hidrofónicas de Stradbroke Island –capturando sonidos tan delicados como granos de arena en movimiento.

Como productor ha trabajado extensamente para desarrollar una perspectiva única sobre las posibilidades de la deconstrucción de las expectativas con la forma de la canción – de trabajando para artistas Tujiko Noriko, Tenniscoats and The Rational Academy , entre otros.

http://www.room40.org/

http://lawrenceenglish.com/

5 – Pamela Z – Bone music – Delay is better – 2005.

www.pamelaz.com

6 – Il Concento Prosodico – Siderodiafonia – Futura poesia sonora (Disc 5) – 1976

http://www.ubu.com/sound/concento.html

7 – Sufjan Stevens – Movement I-In The Countenance Of Kings – The BQE – 2009.

Sufjan Stevens (nacido el 1 de julio de 1975 en Detroit, Míchigan) es un cantautor y músicoestadounidense.

Sus canciones recogen un universo fantástico y mítico, donde dragones, brujas, el cielo y el infierno dan forma a sus letras.

Sufjan Stevens nació en Detroit, pero creció en Petoskey, Míchigan. Allí asistió Harbor Light Christian School (Escuela Cristiana Luz del Puerto), así como a la prestigiosa Academia de Artes Intercholen. Posteriormente asisitió al Hope College, en Holland, Míchigan.

Su nombre de origen árabe surge de una prominente figura islámica, Abu Sufyan.

Desde pequeño se interesó por la música, y se considera un músico autodidacta. Ya dentro de la Universidad dominaba diversos instrumentos, desde el banjo hasta el oboe. Sufjan es de los pocos músicos que toca instrumentos tan exóticos en sus álbumes.

Actualmente vive en Brooklyn, Nueva York, en el vecindario de Kensington.

http://www.sufjan.com/

8 – World Soundscape Project – Entrance to the harbour – The Vancouver Soundscape – 1973

El World Soundscape Project (WSP) es un proyecto a nivel mundial cuya finalidad es registrar los paisajes sonoros actuales que están cambiando a un ritmo acelerado como consecuencia de la contaminación acústica. Además de preservar los entornos sonoros, también llevan a cabo una militancia activa contra la contaminación acústica.

El WSP se inició, entre finales de los 60 y principios de los 70, por un grupo de estudiantes universitarios y personas relacionadas con laUniversidad Simon Fraser de Canadá. Su principal impulsor y cabeza visible era Murray Schafer, quien fue el primero en utilizar el concepto paisaje sonoro (soundscape).

En la génesis del WSP, sus miembros llevaron a cabo una serie de investigación de campo (se hicieron grabaciones sobre el terreno) y las conclusiones se expusieron en diez programas, que fueron emitidos por la CBC entre el 21 de octubre y el 1 de noviembre de 1974. TituladosSoundscape of Canadá (Paisajes sonoros de Canadá), se trataba de programas de una hora de duración, preparados por el World Soundscape Project en la propia Universidad Simon Fraser, que como el nombre indica, recogían paisajes sonoros de este país.

Tal vez, surge una pregunta: ¿por qué o para qué hay que preservar el paisaje sonoro?

Podría responder a esta pregunta con otra: ¿Podemos imaginar cual era el sonido de nuestras ciudades y pueblos antes de la aparición de los coches?, ¿Y antes de la electricidad?… Claro que podemos imaginarlo, pero… ¿podemos compararlo en un plano real con el sonido actual?… Por supuesto, que no. Eso es, precisamente, lo que pretende el WSP al preservar los paisajes sonoros para las generaciones futuras.

http://www.sfu.ca/~truax/wsp.html

9 – Vladímir Vladímirovich Mayakovski – An extraordinary adventure – 1920

Vladímir Vladímirovich Mayakovski (ruso: Владимир Владимирович Маяковский) (Baghdati, Georgia, 19 de julio de 1893 (7 de julio según el calendario juliano) – Moscú, 14 de abrilde 1930) fue  un poeta y dramaturgo revolucionario ruso y una de las figuras más relevantes de la poesía rusa de comienzos del siglo XX. Fue iniciador del futurismo ruso. De hecho publicó en 1912, junto con David Burliuk y Velimir Jlébnikov, su manifiesto La bofetada al gusto del público.

http://www.poems-and-poetry.com/biographies/vladimir-vladimirovich-mayakovsky-biography

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The First International Festival of Radio Art – Dublin/Ireland – 1990 (part I).

- Helen Thorington “In the dark” – 284 Eastern Parkway, 2H Brooklyn NY 11225 USA.

- the Tape-beatles “The Big Broadcast” (excerpts) – pob 8907, Iowa City, Iowa 52244.

- Chris Meloche “Moscow Calling” – 24-420 Dufferin Ave. London, Ont. N6B 1Z6 CANADA.

- Tony McAulay “We were always illegal” (excerpts) – Turbulence. 771 Queens Ave. London, Ont. N5W 3H7 CANADA.

-Psychic Rally “The Right to Communicate” – Vehikel & Gefass Schimpfluch c/o Psychic Rally 3559, 5001 aarau, SWITZERLAND.

- Wayne Morris “Swimming in the Radiophonic Ether” – SCW pob 242 station b Toronto, Ontario M5T 2WI.

- Tim McLaughlin “What is Radio” (excerpts) – c/o CHRW-FM room 222 University Community Center, U. Of Western Ontario, London, N6A 3K7 CANADA.

En agosto de 1990, más de trescientas emisoras de radio alternativa de cincuenta países se reunieron en Dublín, Irlanda para compartir sus perspectivas sobre la radio y para abordar el tema de la cuarta Conferencia Mundial de Radios Comunitarias AMARC: “El derecho a comunicar”. El primer Festival Internacional de Radio Arte susurró para abordar el tema desde la perspectiva de los organismos de radiodifusión alternativos que luchan por expresarse política y creativamente.

Este proyecto fue promovido y organizado por Bruce Girard. Las piezas presentadas aquí son una selección del material presentado en el festival editado en casete.

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1 – The Conet Project – The swedish rhapsody irdial – 1997.

The Conet Project trata de grabaciones de transmisiones de onda corta emitidas desde unas misteriosas emisoras conocidas por los radioaficionados como ‘numbers stations’. Como su nombre indica, son estaciones de radio que solo emiten series de números. Voces monótonas e inquietantes, a menudo tratadas electrónicamente, siempre de muy mal rollo, recitan números en diversos idiomas.

http://www.irdial.com/conet.htm

2 – The Electrosoniks: Song of the second moon – Electronic music – 1962.

www.en.wikipedia.org/wiki/Dick_Raaymakers

3 – Investigaciones electromagnéticas – Documental radiofónico sobre el proyecto HAARP.

4 – Laurie Spiegel – Appalachian grove i (1974)- Woman in electronic music– 1977.

http://www.retiary.org/

5 – The Conet Project – Bugle irdial– 1997.

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1 – Pierre Henry – Rumeurs– La Ville – 1983.

Pierre Henry es un compositor francés nacido el 9 de diciembre de 1927 en París.

Pierre Henry está considerado como el creador, junto con Pierre Schaeffer, de la llamada Música concreta y uno de los padrinos de laMúsica electroacústica.

Nunca fue a la escuela, sus padres contrataban educadores que lo visitaban en su casa. En 1944 comenzó sus estudios en el conservatorio, donde estudió piano y percusión con Passeronne, composición con Nadia Boulanger y Armonía con el maestro francés Olivier Messiaen.

Entre 1949 y 1958, Henry trabajó en París en el Club d’Essai de la Radio Televisión Francesa (RTF), fundado por Pierre Schaeffer. Durante este periodo compuso su pieza de 1950 “Symphonie pour un homme seul” en colaboración con Schaeffer. También compuso la primera pieza de música concreta que apareció en una película comercial, el cortometraje de 1952 “Astrologie ou le miroir de la vie”.

Henry ha compuesto música para numerosas películas y ballets. Uno de sus trabajos más conocidos es la obra experimental de 1967“Messe pour le temps présent“, una de las varias colaboraciones con el coreógrafo Maurice Béjart, en la cual aparece su conocida pieza “Psyche Rock”, la cual ha sido remezclada por Fatboy Slim en 1997. Esta misma melodia sirvió como sintonía del popular programa de TVE “Estudio abierto” presentado por José María Iñigo entre 1969 y 1975.

Pierre Henry es una pieza clave en el desarrollo de la música concreta, al convertirse en el primer músico con educación formal totalmente volcado en la creación de música con medios electrónicos.

2 – Mix del sonido del año: Las vuvuzelas + un texto robótico-periodístico sobre el tema – 2010.

3 – AGF – Make no meaning- Words are missing – 2008.

AGF, acá Antye Greie, nacida y criada en el este de Alemania es una cantante y compositora digital, productora, artista intérprete o ejecutante, e-poeta, calígrafo, artista digital conocida por la exploración artística de la tecnología digital a través de la decontrucción del lenguaje y la comunicación. Su poesía, que se convierte en música electrónica, la caligrafía y los medios digitales, han sido presentados en los registros, las actuaciones en directo e instalaciones sonoras en museos, auditorios, teatros, salas de concierto y clubes de Europa, América y Asia.

Otros proyectos incluyen el alemán dúo electrónico Laub, Lappetites, AGF / DELAY (con Vladislav Delay), THE DOLLS (Vladislav Delay y Armstrong Craig) y Zavoloka / AGF, colaboraciones con Craig Armstrong, Ellen Allien, Gudrun Gut, Eliane Radigue, Kaffe Matthews.

AGF dirige su propia compañía de producción AGF Producktion.

En 2004 ganó un Premio de Distinción en el festival Ars Electronica 2004, en 2006 fue portada de la revista The Wire en el Reino Unido.

AGF vive y trabaja en Hailuoto / Finlandia.

www.poemproducer.com

4 – Kraftwerk – Radioland – Radio-Activity – 1975.

Kraftwerk (’central energética’ en alemán) es un grupo musical vanguardista alemán decisivo para el desarrollo de la música electrónica. Formado originalmente por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970, adquirieron fama tras la incorporación de Wolfgang Flür y Karl Bartos.

Las técnicas musicales y los instrumentos introducidos por ellos son hoy básicos, sin embargo, fueron realmente innovadores en su tiempo. Por las experimentaciones realizadas y por constituir la base sobre la que luego se asentó el género, son considerados como los padres de la música electrónica, ya que fueron los primeros en tocar música basada íntegramente en la utilización de instrumentos electrónicos. Adoptaron un estilo original, no restringido a la experimentación sónica.

Radio-Activity es un disco publicado por Kraftwerk en 1975. También fue distribuido en Alemán como Radio-Aktivität.

Se trata del primer disco de Kraftwerk completamente autoproducido por Ralf Hütter y Florian Schneider en su estudio Kling Klang, y el primero en el que toca el line-up “clásico” del grupo: Ralf Hütter, Florian Schneider, Karl Bartos y Wolfgang Flür. Toda la música fue compuesta por Hütter y Schneider, colaborando Emil Schult en las letras. Schult también diseñó el artwork, que consiste en una ilustración modificada de una radio de los años 30.

Es uno de los primeros discos de Kraftwerk en usar el teclado Vako Orchestron (para coros, cuerdas y como órgano) que el grupo compró durante su tour Autobahn por EEUU. También juega una importancia capital la percusión electrónica creada por el propio grupo, así como elvocoder. Durante el disco aparecen los sintetizadores habituales, como el Minimoog y el ARP Odyssey. Por primera vez, el grupo no utilizó flauta, violín o guitarra.

Radio-Activity fue publicado en un nuevo sello creado en el momento de su publicación, Kling Klang Verlag, lo que permitió al grupo tener todo el control financiero sobre su creación.

www.kraftwerk.com

5 – John Giorno – Suice Sutra – Dial-A-Poem: Disconnected – 1973.

John Giorno (Nueva York, 4 de diciembre de 1936) es un poeta y artista estadounidense.

De ancestros italianos (su familia procedía de Tursi, provincia de Matera), nació en Nueva York. Realizó estudios la Universidad Columbia, donde se graduó en 1958. Frecuentó el ambiente underground neoyorkino de los años 60. En 1962 conoció a Andy Warhol, quien fue su amante e influyó muchísimo en el desarrollo de Giorno como poeta. A partir de 1964 las relaciones entre Giorno y Warhol se enfriaron. Actualmente, es pareja del artista suizo Ugo Rondinone.

En 1968, Giorno fundó un colectivo de artistas que recibió el nombre de Giorno Poetry Systems (Sistemas de Poesía Giorno): el propósito de este colectivo era difundir las nuevas formas poéticas, usando las nuevas tecnologías y los más variados medios y estilos, como el Spoken word (recitado acompañado de música), poetry slam (competición de declamaciones de poesía) y toda clase de actuaciones, que a menudo eran grabadas por el colectivo. Algunos de los artistas que colaboraron con los Giorno Poetry Systems fueron William Burroughs, John Ashbery, Ted Berrigan, Patti Smith, Laurie Anderson, Philip Glass, Robert Rauschenberg y Robert Mapplethorpe.

http://brainwashed.com/giorno/

6 – Götz Naleppa – Popol Vuh – Ausschnit “Popol Vuh” – 2006. (extracto)

POPOL VUH, El Libro del origen de los mayas, composición de sonido por Götz Naleppa

Texto de investigación: Anja Gundelach.

“El Popol Vuh” – “el libro de consejos” de los maya-k’iché pertenece a los mitos de creación más importante de las primeras culturas avanzadas del mundo.

http://www.naleppa.eu/soundcomposition2.html

7 – Pauline Oliveros – Bye bye butterfly – Electronic Works – 1965-1966.

Nacida en 1932, la compositora e intérprete Pauline Oliveros, es considerada alumna de Robert Erickson, pionera en el campo de la música electrónica, virtuosa del acordeón, pedagoga musical, autora y filósofa excepcional, que ha transformado el panorama musical americano con su polifacético trabajo en el campo de la improvisación, técnicas electrónicas, rituales, mitos, métodos de enseñanza, y una amplia gama de actividades en pro de la música de vanguardia. La música meditativa actual debe a Pauline Oliveros su existencia, pues se la considera su creadora original. Sonic Meditations, obra en que refleja su filosofía, la llevaría a ser considerada como fuente de inspiración para el arte meditativo en todas sus manifestaciones, así como para músicos, artistas e incluso médicos que consideran la meditación como un método de curación.

www.paulineoliveros.us

8 – Walter and Luce Maioli – Sea Language, Shells – Art of Primitive Sound-Musical Instruments from Prehistory – Upper Paleolithic – 1993.

“Art Of Primitive Sound”, instrumentos musicales de la prehistoria y el paleolítico,Walter y Luce Maioli, nos ofrecen lo que para ellos seria la música de la civilización prehistórica, recreación musical, pero con una base científica tras ella, para la realización de este trabajo contaron con la ayuda de varios departamentos de universidades y museos, sobre historia y antropología.

Basándose en los hallazgos sobre instrumentos y documentación encontrada en las excavaciones arqueológicas, realiza un disco con sus teorías musicales en la antigüedad y como podrían haber sido las músicas de nuestros antepasados.

Creo que más que por su musicalidad, el trabajo es interesante como documento vivo de unas músicas hechas para la gente que vivió en su tiempo y, eso es lo que realmente hoy tiene actualidad.

9 – Mauricio Kagel – Ein aufnahmezustand ethnophonation – The Mauricio Kagel Edition – 2006

Mauricio Kagel era un compositor, director de orquesta y escenógrafo argentino nacido en Buenos Aires el 24 de diciembre de 1931 y fallecido en Colonia, Alemania, donde residía desde 1957, el 18 de septiembre de 2008. Mauricio Kagel es autor de composiciones para orquesta, voz, piano y orquesta de cámara, de numerosos obras escénicas, de diecisiete películas y once piezas radiofónicas.

Está considerado uno de los más innovadores e interesantes autores postseriales y demúsica electrónica de finales del siglo XX. Se le relaciona principalmente con el teatro instrumental, usando un lenguaje de corte neodadaísta, renovando el material sonoro, empleando instrumentos inusuales y material electroacústico y explorando los recursos dramáticos del lenguaje musical —tanto en sus piezas radiofónicas, películas y obras electroacústicas como en sus recreaciones de formas antiguas. Kagel destaca por su elaborada imaginación, por su extraño humor y por su habilidad para hacer música con casi cualquier idea osistema, lo que le ha permitido montar poderosos y sorprendentes dramas en el escenario y en la sala de conciertos.

http://www.sussex.ac.uk/Users/bh25/kagel.htm

10 – Annea Lockwood – Fridingen to ulm – A Sound Map Of The Danube – 2008

Annea Lockwood (29 de julio de 1939 en Christchurch, Nueva Zelanda) es una compositora. Enseñó música electrónica en el Vassar College. Su trabajo a menudo implica grabaciones de los sonidos de los recursos naturales encontrados. También ha grabado piezas inspiradas en el movimiento Fluxus, intervieniendo pianos a través de agua o llamas.

http://www.annealockwood.com/

11 – Pierre Henry – Jeux– La Ville – 2002.

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1 – Francisco Kröpfl – Orillas (voces Lucía Maranca) – 1988.

Francisco Kröpfl: compositor y docente argentino de origen húngaro, nacido en 1931 en Timisoara (Rumania), y residente en Argentina desde 1932. En la década del 50 fue uno de los pioneros de los medios electroacústicos en el continente. Con la colaboración técnica de Fausto Maranca fundó en 1958 el Estudio de Fonología Musical de la Universidad de Buenos Aires, el primer estudio institucional de música electrónica de América Latina.

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Kröpfl

2 – G eorge Orson Wells – The War Of The Worlds – 1938

George Orson Welles (Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos, 6 de mayo de 1915 – †Hollywood, Los Ángeles, Estados Unidos, 10 de octubre de 1985) fue un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense.

Es considerado uno de los artistas más versátiles del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine, mismas en los que tuvo excelentes resultados. Alcanzó el éxito a la edad de veintitrés años gracias a la obra radial The War of the Worlds, que causó conmoción en los Estados Unidos cuando la gente que escuchaba el programa pensó que era una verdadera invasión de extraterrestres. Este sensacional debut le valió un contrato para tres películas con el estudio cinematográfico RKO, que le otorgaron libertad absoluta en sus realizaciones. A pesar de estos beneficios, sólo uno de sus proyectos previstos pudo ver la luz: Citizen Kane (1941), la película más exitosa de Welles, usualmente considerada por la crítica como la mejor película de la historia.

La historia es una adaptación del libro. Los hechos se relataron en forma de noticiario, narrando la caída de meteoritos que posteriormente corresponderían a los contenedores de naves marcianas que derrotarían a las fuerzas norteamericanas usando una especie de “rayo de calor” y gases venenosos. La introducción del programa explicaba que se trataba de una dramatización de la obra de H. G. Wells; en el minuto 40:30 aproximadamente aparecía el segundo mensaje aclaratorio, seguido de la narración en tercera persona de Orson Welles, quince minutos después de la alarma general del país, que llegó a pensar que estaba siendo invadido.

En la película “El secreto de Nikola Tesla” de 1980, tuvo un destacado papel interpretando a J. P. Morgan.

http://es.wikipedia.org/wiki/La_guerra_de_los_mundos_(radio)

http://www.war-ofthe-worlds.co.uk/

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1 – Jason Kakn – Space stream – Radio Territories –2007.

http://jasonkahn.net/

2 – Edward Artemiev – 12 Looks At The World Of Sound–

Eduard Artemiev (1937-) es el primer compositor ruso que empleó música sintética en el cine, en el filme de A. Muradeli, El sueño que viene (1963). Sus siguientes trabajos llamaron la atención de la crítica internacional, que en 1968 ya le reconocía como un compositor de prestigio.

Empezó a colaborar con Andréi Tarkovski en la banda sonora de Solaris, y continuó haciéndolo en sus dos siguientes filmes, El espejo y Stalker. Fue asimismo encargado por Tarkovski de la música para la adaptación de Hamlet, que el director puso en escena en el Teatro Komsomol de Moscú. Estas composiciones musicales han sido recogicas en un CD, y están a la venta.

Sus recuerdos sobre Andréi Tarkovski han sido incluidos en el libro editado por Marina Tarkovski, Acerca de Andrei Tarkovski(Moscú, 1989).

http://www.electroshock.ru/eng/edward/

3 – Postales de Santa Fe – Con el agua al cuello – Agencia Radiofónica de Comunicación y la Facultad de Ciencias de la Educación de Paraná (Entre Ríos) – 2010

http://arcdigital.blogspot.com/

4 – The sound of space – Alejandra & Aeron (parte I)

Alejandra y Aeron son Alejandra Salinas (española, nacido de La Rioja 1977) y Aeron Bergman, (estadounidense, nacido en Detroit, 1971), artistas con sede en Oslo, Noruega. Hacen arte intermedia como el arte sonoro y las instalaciones, los proyectos de web y video arte. Bergman es profesor de arte en la Academia Nacional de Arte de Oslo.

Además de su propio trabajo, Alejandra y Aeron ejecutan el editor de audio Lucky Kitchen, independiente desde 1997. Algunos de los artistas publicados en Lucky Kitchen: Stephen Vitiello, Tetsu Inoue, Matmos, Joshua Abrams and Liz Payne (from Town and Country) Stephan Mathieu, and Halvorson Pavone.

http://www.alejandra-aeron.com/

http://www.luckykitchen.com/

5 – Iris Disse – Memorias en lluvia – Ayahuasca noche de ritual – 2006

Iris Disse es una cantante, actriz de teatro y productore de radio, experta internacional para la radio experimental  y compositora de Arte Acústico. Ella ha vivido en Ecuador durante los últimos siete años y ha ganado numerosos premios internacionales por sus informes sobre los indios nativos. Realizadora audiovisual y Coordinadora de ALER-La Mirona. “Con mi experiencia en teatro y arte sonoro, busco implementar una visión artística, estética y experimental en todos nuestros trabajos. Creo que a las y los jóvenes profesionales esta visión les da un aporte para encontrar un estilo propio y subir la calidad de sus propios audiovisuales”.

http://aler.org/labitacora/

http://librosaler.blogspot.com/

6 – The sound of space – Alejandra & Aeron (parte II)

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1 – El Sonido del Agua que Falta – Mercedes Berta-Ramirez // Ceci Inés Moltoni – Documental radiofónico, Córdoba – 2010

http://c-kci.podomatic.com/player/web/2009-12-09T16_25_30-08_00

2 – Israël Quellet – Pour orgue, voix – Soni Sclavus – 2009

3 – Felicidad Clandestina (Clarice Lispector)- Sandra_Aguirre (bailarina)– Biblioteca Parlante, Tucumán– 2010.

http://crisalida.org.ar/category/biblioteca-parlante/

4 – Nelson Mandela (an audio history) – NRP: Radio Diaries Podcast – 2010

http://www.radiodiaries.org/

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1 – Radioaminterferences – AM – 2010

2 – La Zona zero – Monográfico español radial sobre Nikola Tesla -

3 – Yuri Korolkoff + Guy Chalon – Manifestations Etudiantes et Témoignages sur la Répressio – Mai 1968 .

4 – Joe Milutis – Airspace – 2005.

JOE MILUTIS es un escritor, artista y profesor que visita de la cultura moderna y los Medios de Comunicación en la Universidad Brown. Sus proyectos recientes incluyen La Idea del Sur, un recorrido de vídeo psicogeográficos de las ruinas del sur, y el proyecto weblog Nueva Jersey como un imposible objeto < http://impossibleobject.blogspot.com/ >. Milutis es el autor del reciente libro “!The Nothing That Connects Everything”, publicado por la Universidad de Minnesota, que examina la historia artística tecnológico y cultural del éter. Sus escritos han aparecido en publicaciones como ArtByte, Wide Angle, Film Comment, and Cabinet.

Artista y escritor cuyo trabajo interdisciplinario incluye sonido experimental y radio-obras de video (para lo cual hace su propia música y diseño de sonido); nuevos medios de comunicación; narrativa experimental; escritos teóricos en varios medios de comunicación con híbridos de la literatura.
www.joemilutis.com